Так – «баллада о бессмертии» обозначен жанр музыкально-пластического спектакля «Островитянка» (16+), основанного на поэзии Марины Цветаевой. Его премьера состоялась в Омском ТЮЗе 20 марта. «Ведь я островитянка с далёких островов…», – писала о себе Цветаева. В этих строчках выражено её ощущение несовпадения с окружающим миром, существование на острове своей души. Остров становится и главным образом спектакля, в котором звучат стихи, написанные с 1913-го по 1924-й годы: именно тогда стихия исторических событий захлёстывала, а порой и топила частные судьбы, как разбушевавшаяся океанская стихия – острова. Но и душа поэта – стихия!

Инсценировка Аси Скомороховой – не байопик, в ней нет биографии известного человека. Нет и линейного сюжета, поэтому к программке даже приложено либретто, помогающее понять, что происходит с Островитянкой. Не с реальной женщиной в определённых исторических обстоятельствах, а с душой поэта. Проходя через испытания, посылаемые судьбой, она преображает мир, пересоздавая его в слове.

Поэтический мир Марины Цветаевой в сценической фантазии режиссёра Анастасии Старцевой становится некой волшебной страной со своими богами, обрядами, жертвоприношениями. Там нет ничего от нашего привычного быта, зато для этого острова обычны бубны, маски, тиары… На вопрос, почему героиня помещена в некий языческий мир, режиссёр ответила так:

«Тогда ведь во время раскопок нашли древнее скифское золото, об этом много писали. И у Марины Ивановны есть целый блок “скифских” стихов. И образы её стихотворений отражают необузданность внутренней природы, даже дикарство. Да, в этом мире есть свои обряды, свои правила, но любой творец – вне правил. Чтобы создавать искусство, нужно нарушать правила, изменять то, что раньше было сделано другими».

В спектакле стихи Цветаевой становятся выражением и стихии её души, и мировой стихии. Чаще мы слышим их не из уст Островитянки, а словно бы из глубин мироздания. Порой зритель не сразу может определить, кто – Жрица, Мать или само Солнце – пропевает знакомые строки? Но все они – и есть Островитянка, которую не заметут пески времени (есть здесь и такой образ). Спектакль посвящён памяти актрисы Аллы Малкиной, потому что именно она была одним из вдохновителей постановки, задуманной четыре года назад. Актрисе не довелось увидеть результат, но и её «отражение» есть в этой «Островитянке»: «Мне она напоминала Цветаеву», – рассказала режиссёр.

Фото 5. О_12

Конечно, в подобной постановке важен актёрский ансамбль, где каждый – продолжение другого, воплощение общего. И такой ансамбль в спектакле сложился. В создании коллективного образа участвует и оркестр из семи человек: актёры отважно взялись за исполнение музыкальной партии спектакля и, по мнению композитора и аранжировщика Андрея Пересумкина, «они растут как музыканты». Он рассказал, что, например, Евгению Сухотерину пришлось даже освоить новый для себя инструмент: виолончель.

При всей фантазийности этой постановки, она правдива в главном: Цветаева здесь предстаёт как «поэт внутренней боли». Так охарактеризовала её режиссёр, и это передано всеми театральными средствами. И, конечно, после спектакля хочется возвращаться к этим текстам абсолютной искренности. В программке, кстати, есть список звучащих в спектакле произведений Цветаевой, так что вдохновившийся её творчеством зритель легко может вернуться к этим стихам. Хорошо бы представить этот список и на странице спектакля на сайте театра, чтобы зритель мог заранее познакомиться с ними, а во время спектакля с первых строчек узнавать каждое стихотворение. Это позволит полнее погружаться в созданный на сцене мир бессмертной души поэта.