На сцене ДИ им. Малунцева Омский ТЮЗ представил премьеру по роману Фёдора Сологуба «Мелкий бес» (18+). Корреспондент omsk.aif.ru побывал на показе спектакля.

Бес, надо сразу сказать, получился отнюдь не мелким, а скорее прямо почти официальным представителем ада на земле (за что отдельное спасибо исполнителю главной роли учителя Ардальона Передонова актёру Александру Карпову).

От розги до гимнастических колец

Роман Сологуба вышел за 10 лет до Великой Октябрьской Социалистической революции в России, когда страна уже металась в хаосе перехода от одного строя к другому. И поскольку Сологуб был одним из ярких представителей движения символистов, его произведение часто называют пророческим, видя и в Передонове, и в его навязчивом бесе Недотыкомке те самые символы хаоса и ада, которые в итоге вырвутся наружу в 2017-м.

Современный режиссёр Артём Устинов увидел беса в другом — в постепенном превращении на первый взгляд нормального человека в злобную тварь. «В нашей жизни мало по-настоящему злых людей. Зло рождается из неприятных мелочей, из проблем, которые мы заметаем под ковёр вместо их решения», — рассказывал режиссёр журналистам. И эти «неприятные мелочи» на сцене складываются в систему школьного насилия, почти бытового и потому особенно жуткого.

Художник Ася Бубнова превратила сцену в огромный гимнастический зал. Спортивные кольца, шведские стенки, чёрные маты, гимнастический конь — всё это работает не только как фон, но и как орудие пыток.

«Это про образ насилия, образ некомфортного пространства. Многие в школе с этим сталкивались. Те, кто были в первых рядах, самые спортивные, самые отличники и любимчики. А если ты не очень классный, не очень сильный, тебя любой зажмёт в углу», — пояснил режиссёр во время обсуждения спектакля после премьеры.

Спектакль начинается почти медитативно. На авансцену выходит мальчик с огромной книгой и читает вслух название романа, эпиграф («Я сжечь её хотел, колдунью злую») и первые строки текста.

Когда свет заливает сцену, мы видим тот самый спортзал, где гимнастический конь становится лошадью, на которой Передонов с воспитанниками отправляется в имение, чтобы выпросить у отца порку для мальчика. Шведские стенки уходят вверх, в никуда, а гимнастические кольца покачиваются, как петли.

Страх остаться ничем

Вот тут и начинается самое интересное. Потому что за грандиозной формой скрывается пугающе простой и личный вопрос: а что, если Передонов — это не какой-то монстр из книжки, а мы сами?

После спектакля режиссёр Артём Устинов, художник Ася Бубнова и хореограф Яна Чепуштанова вышли к зрителям на разговор. Когда одна из зрительниц спросила, какие страхи близки лично режиссёру, Устинов ответил: «Меня преследует страх остаться ничем. Будут все лучше, чем я, а я ноль». Это не кокетство и не поза. Это тот самый нерв, который Устинов вложил в своего Передонова.

Устинов объясняет: «Даже такие жестокие люди, как Передонов, когда-то были детьми. Что с ними случилось? Почему они такими стали?» И в этом смысле «Мелкий бес» для него — не столько история про конкретного учителя-изверга, сколько про среду, которая таких учителей плодит. Где страх, подозрительность и жестокость становятся нормой.

Александр Карпов, исполнивший роль Передонова, не пытается вызвать у зрителя ни жалость, ни омерзение. Его Передонов — учитель гимнастики, а не словесности, как в романе. И это даёт ключ: он общается с гимназистами по свистку, как строгий тренер, и властвовать над ними для него — естественная потребность.

Даже когда он делает нечто доброе, например угощает конфетами, он специально роняет их, чтобы дети собирали их у него под ногами. Вот из таких вначале вроде бы не очень заметных деталек вырастает потом большое зло.

«Если не обращать на них внимания, они нарастают, как снежный ком, и однажды поглотят нас. Мы сами не замечаем, как становимся Передоновыми», — предупреждает режиссёр. И в этой фразе, пожалуй, главная миссия постановки. Потому что «Мелкий бес» в Омском ТЮЗе — это не развлекательный вечер. Это зеркало, в которое страшно смотреть, но необходимо.

Надо воспитывать

Отдельный вопрос, который возник после спектакля у зрителей, — возрастное ограничение. На афише 18+. Одна из зрителей во время обсуждения высказала своё мнение: «Может быть, всё-таки имеет смысл с педагогами или с психологами или с родителями допускать детей, потому что тут действительно большое поле для воспитательной работы».

И действительно, в спектакле наглядно показано, как истязают, бьют и домогаются мальчиков. И видно, как под руководством Передонова из подростков потом вырастают новые передоновы. То есть постановка даёт ответ на вопрос, который обычно замалчивают: откуда берутся жестокие и потерянные люди.

Спектакль непростой. Но тех, кто был на премьере, он задел. Как сказала после показа одна из зрительниц: «Я хочу поблагодарить команду, которая работала над этим спектаклем. Вы уедете, а у нас в Омске останется отличный спектакль».