13 ноября 2025 года на сцене Дворца искусств имени А.М. Малунцева с большим успехом прошла премьера спектакля «Мёртвые души» по одноимённой поэме Николая Гоголя. Постановка, реализованная с использованием гранта Российского фонда культуры, сразу же обозначила себя как одно из самых смелых и обсуждаемых событий театрального сезона.

Режиссёр-постановщик Иван Миневцев предложил зрителям неожиданный взгляд на хрестоматийное произведение. Жанр спектакля определён как «страшная русская сказка» – отсылка к корневым, по-настоящему пугающим народным историям. Ключевой режиссёрской находкой стало соединение в одном повествовании линии авантюриста Чичикова и истории капитана Копейкина. Их судьбы, сплетаясь, создают «единый узор русской судьбы».

«Чичиков и капитан Копейкин — противоположности, но есть и общее: все остальные живут в городе N, а они находятся в пути. Поэтому получается рассказ не только про этот город, но и про мир», – поясняет режиссёр Иван Миневцев.

Художественное решение спектакля, созданное номинантом «Золотой маски» Катей Никитиной, сознательно уходит от бытового реализма. Действие разворачивается на фоне условного, архетипического «русского поля», создающего ощущение бесконечной дороги и движения. Сценография и костюмы объединены фактурами мешковины, сена и пеньки. В некоторых костюмах присутствует символичный элемент огня (например, горящий карман у прокурора), что добавляет образу смысловую глубину.

Несмотря на яркий визуальный ряд, создатели спектакля подчёркивают верность оригиналу. «Это будет яркий, клёвый, живой текст Гоголя. Мы не сочиняем ситуации, которых не было, мы идём за автором», – отмечает режиссёр.

В главных ролях заняты Александр Карпов (Чичиков) и Виталий Сосой (капитан Копейкин). Их персонажи, по словам исполнителя роли Копейкина, могут быть даже «альтер эго друг друга». Блестяще представлена галерея гоголевских помещиков: Димитрий Пономарёв  в роли слащавого и жеманного Манилова; заслуженная артистка РФ Лариса Яковлева в образе Коробочки, которую актриса сравнила со «старой полевой мышью» и одинокой пенсионеркой, легко попадающейся на уловки мошенников; заслуженный артист РФ Валерий Ростов в роли грубоватого Собакевича; Ян Новиков в амплуа азартного Ноздрёва; Евгений Сухотерин, создавший образ Плюшкина.

Над атмосферой спектакля работали композитор Константин Хазанович (Санкт-Петербург), художник по свету Василий Филипчук (Новосибирск) и хореограф Яна Чипуштанова (Омский ТЮЗ). Их совместные усилия создали на сцене целостное и пронзительное действо.

Премьера оставила у зрителей и критиков яркие и неоднозначные впечатления, чего, судя по всему, и добивалась творческая группа. Как отметил Виталий Сосой, «поэтичность не оставляет возможности разным людям трактовать спектакль одинаково. Каждый поймёт его по-своему».

Омский ТЮЗ в очередной раз доказал, что классика не устаревает, если говорить со зрителем на языке современного, актуального и художественно состоятельного высказывания.

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».