Уроки жизни под свист розг.

В Омском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «Мелкий бес» (18+) по роману Федора Сологуба, одного из самых мрачных писателей и поэтов «серебряного века». Роман появился в 1905 году, в период между двумя революциями. В центре его – история распада личности провинциального учителя гимназии Ардальона Борисовича Передонова, который, в общем-то, имея посредственные способности и скверный характер, грезит о повышении по службе. Это стремление, как и страх, что его обойдут более ушлые коллеги, доводит Передонова до помешательства, толкает на подлые поступки и в конце концов на преступление. Разрушение мирка одного человека происходит накануне исторической катастрофы, изменения мира в целом, и в этом смысле роман можно считать пророческим.

Автор сценической версии и режиссер-постановщик Артем УСТИНОВ делает сейчас акцент на другом. Он показывает, как жестокость и стремление унижать, исходящие от тех, кто, по сути, должен сеять разумное, доброе, вечное, калечат неокрепшие души, как это заразно для молодого поколения и насколько опасно.

Кстати, в героях романов «Мелкий бес», а ранее «Тяжелые дни» Сологуб в какой-то степени показал себя. Он так же некоторое время работал учителем гимназии в провинции, так же ненавидел детей и практиковал телесные наказания. Самого его деспотичная мать порола до взрослого возраста.

Декорация спектакля (художник Ася БУБНОВА) – огромный гимнастический зал, где спортивные снаряды напоминают орудия пыток. Именно здесь, практически полуобнаженные, что обусловлено физкультурной формой, подростки выглядят наиболее беззащитными, и здесь то и дело звучат удары розг. А за сценой поют пронзительные детские голоса, как в каком-нибудь фильме ужасов (автор хоровых композиций на стихи Федора Сологуба – Ксения КОГАН). Великолепная работа со светом художника-световика Павла БАБИНА создает инфернальную дымку, иногда прорезаемую назойливыми лучами софитов. Это еще более усиливает эффект пыточной комнаты и создает ощущение того хаоса, который происходит в замутненном разуме главного героя.

Передонов Александра КАРПОВА – один из «маленьких людей», известных в русской литературе, но при этом с амбициями и замашками тирана. Он жесток и высокомерен с учениками и коллегами, но мелким бесом заискивает перед начальством. Собственным бесом-искусителем является для него стремление возвыситься над другими, а это можно сделать, получив должность инспектора и уехав в Петербург. То ли он сам вообразил, что в подобном карьерном скачке ему поможет некая княгиня Волчанская, если он женится на своей сожительнице Варваре, служившей когда-то у той портнихой, то ли настойчиво нашептала предприимчивая Варвара (как всегда, яркая, размашистая Таисия ГАЛОЧКИНА), но получение княжеской протекции становится для Передонова идеей фикс.

Между тем перспектива женитьбы на троюродной сестре, еще и старшей по возрасту, не слишком прельщает Ардальона Борисовича, поскольку в маленьком городке в него влюблены все барышни. По крайней мере, так ему внушают те, кто хотят спихнуть своих засидевшихся в девицах сестер или воспитанниц. Настоящими сводниками выглядят тут вдова Вершинина (Анастасия ШЕВЕЛЕВА) и коллега по гимназии Рутилов (Виталий СОСОЙ). Соблазны, наполеоновские планы, страхи перед неудачей их осуществления, буквально разрывают Передонова. И хроника безумия (так определен жанр спектакля) выстраивается с медицинской точностью.

Всё более возрастающая экзальтация героя перерастает в склонность к садизму, а в стремлении к порке отчетливо проступает сексуальная подоплека. Недаром после экзекуции над очередным гимназистом Передонов оказывается в постели с его матерью – таким же адептом «воспитательного» насилия.

Предметом же особых нападок становится Саша Пыльников (Иван ПАВЛОВ). Юноша несколько выбивается из общего строя, а любая инаковость вызывает у личностей ограниченных желание ее уничтожить. И самое гадкое в этом то, что после сплетен, распускаемых «педагогом», после унизительной необходимости их опровергать, после токсичного любовного опыта с барышней Рутиловой (Галина ВОЛОКИТИНА) Саша становится похож на Передонова.

Наверное, излишний символизм спектакля, странные образы, рождаемые больным сознанием героя, будут не слишком понятны людям, не знакомым с романом Сологуба, но это как раз хороший повод прочитать его.

Хочется отметить прекрасную работу Александра КАРПОВА, держащуюся на напряженном нерве, его дуэт c Тимофеем ГРЕКОВЫМ (Володин, друг и жертва). Еще один нерв спектакля – музыка композитора Булата АБДУЛЛИНА, и мощный финальный аккорд – песня «Страшно» питерской группы Shortparis.

Да, у всех у нас есть страхи. Есть они, по собственному признанию, и у постановщика. Случаются и слабости, и соблазны. Главное – вовремя изгнать своего внутреннего беса. И все будет правильно, как и должно быть.